Markus Wintersberger / medienwerkstatt006

Ein Sommernachtstraum: “Paradise Lost”. 2013Skizzen...

Fri, 12 Apr 2013 17:20:00 +0200

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Paradise Lost. Bildmontage Markus Wintersberger 2012

Ein Sommernachtstraum: “Paradise Lost”. 2013

Skizzen und Montagen. Philharmonie Essen, “Großer Saal” und “RWE Pavillon”. Markus Wintersberger 2012

Ein Sommernachtstraum: “Paradise Lost”. 2013

Essener Philharmoniker
Eberhard Kloke, Konzeption, Künstlerische Leitung, Dirigent
Markus Wintersberger, Bild / Video
Thomas Neuhaus, Elektronik
Christina Landshamer, Sopran
Ezgi Kutlu, Mezzosopran
Peter Schröder, Rezitation

Aalto Ballett Theater Essen, “End-Los”: Patrick Delcroix

Werke von Gustav Mahler, Charles Ives, Edgar Varèse, Alban Berg, Hector Berlioz

Samstag 22. Juni 2013, 18.00 bis 23.00 Uhr

Paradise Lost / Philharmonie Essen

Paradise Lost / musikakzente21

Paradise Lost / Flickr

Danube. Aus der Serie wavewave. 2013Rotierende Raumzeichnung,...

Fri, 12 Apr 2013 17:19:00 +0200

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Markus Wintersberger 2013

Danube. Aus der Serie wavewave. 2013
Rotierende Raumzeichnung, Papier, blaue Tinte und Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

An der schönen blauen Donau, auch als Donauwalzer bekannt, wurde von Johann Strauss im Spätherbst 1886 komponiert. Der Walzer wurde bald zu einer heimlichen Hymne Österreichs und wird regelmäßig zu Jahreswechsel gespielt. Die Arbeit “Danube. Aus der Serie wavewave” stellt den Versuch einer skulptural-dynamischen Übersetzung des Donaustroms dar. Der stetige Fluss des Wassers von der Quelle bei Donaueschingen bis hin zur Mündung in das schwarze Meer wiegt sich gleichmütig durch halb Europa. Vorbei an wesentlichen Hauptstädten des europäischen Kontinents, verbindet der Fluss, einer natürlichen Grafik gleich, die unterschiedlichen Regionen und Völker. Im Wasser speichert und spiegelt sich die angesammelte Geschichte unserer Regionen. Das Wasser ist Grundlage unseres Seins und Hauptbestandteil unserer Körper. Sanft wellt und brandet die Donau an seine Uferzonen. Sanft wellt und brandet das Wasser durch unsere Körper. Eigentlich wollte ich von Wellen erzählen, von Wellen und Teilchen und deren Beschleunigung. Gelangt bin ich nun zum Donauwalzer und einer immer wieder kehrenden Erinnerung an “Die große Welle von Kanagawa” des japanischen Künstlers Hokusai. Kraft meiner Vorstellung bin ich Teil dieser Welle, die mich sanft durch die Gezeiten geleitet. Markus Wintersberger 2013

Danube / Flickr

Stomach. Aus der Serie Looping. 2013Rotierende Raumcollagen aus...

Tue, 02 Apr 2013 17:30:00 +0200

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping 2013

Stomach. Aus der Serie Looping. 2013
Rotierende Raumcollagen aus Draht, Gitter, Klebeband, Schnur, Formrohr und teilweise Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Gitterflächen, Drahtlängen, Rohre und Schnüre werden in Form gezwängt. Die Materialien werden aneinander gebunden und miteinander verschränkt. Auf der Suche nach Raumbildern entstehen dabei teils geometrische, teils amorphe Strukturen. Das künstlerische Hauptaugenmerk liegt auf der Linienführung, der grafischen Formfindung eines drei dimensionalen Körpers im Raum. 3 D ist hier Programmatik nicht Programm. Die Logik folgt dem räumlichen Sinn. Die Logik ist hier mehr als poetisch-kreative Erkenntnis Findung zu verstehen, denn als nachvollziehbarer Denkprozess. Logos im Looping, eine Nabelschau künstlerischer Forschungsprozesse und ein Einblick in unendliche Formvariationen. In der Drehung und Beschleunigung geben die Objekte ihre Übersetzung preis: Cubic, Heart, Rondo und Stomach. Alles ist Assoziation und alles ist oft mehr als nur Einbildung. Markus Wintersberger 2013

Stomach / Flickr

Rondo. Aus der Serie Looping. 2013Rotierende Raumcollagen aus...

Tue, 02 Apr 2013 17:25:00 +0200

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping 2013

Rondo. Aus der Serie Looping. 2013
Rotierende Raumcollagen aus Draht, Gitter, Klebeband, Schnur, Formrohr und teilweise Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Gitterflächen, Drahtlängen, Rohre und Schnüre werden in Form gezwängt. Die Materialien werden aneinander gebunden und miteinander verschränkt. Auf der Suche nach Raumbildern entstehen dabei teils geometrische, teils amorphe Strukturen. Das künstlerische Hauptaugenmerk liegt auf der Linienführung, der grafischen Formfindung eines drei dimensionalen Körpers im Raum. 3 D ist hier Programmatik nicht Programm. Die Logik folgt dem räumlichen Sinn. Die Logik ist hier mehr als poetisch-kreative Erkenntnis Findung zu verstehen, denn als nachvollziehbarer Denkprozess. Logos im Looping, eine Nabelschau künstlerischer Forschungsprozesse und ein Einblick in unendliche Formvariationen. In der Drehung und Beschleunigung geben die Objekte ihre Übersetzung preis: Cubic, Heart, Rondo und Stomach. Alles ist Assoziation und alles ist oft mehr als nur Einbildung. Markus Wintersberger 2013

Rondo / Flickr

Heart. Aus der Serie Looping. 2013Rotierende Raumcollagen aus...

Tue, 02 Apr 2013 17:17:00 +0200

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping 2013

Heart. Aus der Serie Looping. 2013
Rotierende Raumcollagen aus Draht, Gitter, Klebeband, Schnur, Formrohr und teilweise Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Gitterflächen, Drahtlängen, Rohre und Schnüre werden in Form gezwängt. Die Materialien werden aneinander gebunden und miteinander verschränkt. Auf der Suche nach Raumbildern entstehen dabei teils geometrische, teils amorphe Strukturen. Das künstlerische Hauptaugenmerk liegt auf der Linienführung, der grafischen Formfindung eines drei dimensionalen Körpers im Raum. 3 D ist hier Programmatik nicht Programm. Die Logik folgt dem räumlichen Sinn. Die Logik ist hier mehr als poetisch-kreative Erkenntnis Findung zu verstehen, denn als nachvollziehbarer Denkprozess. Logos im Looping, eine Nabelschau künstlerischer Forschungsprozesse und ein Einblick in unendliche Formvariationen. In der Drehung und Beschleunigung geben die Objekte ihre Übersetzung preis: Cubic, Heart, Rondo und Stomach. Alles ist Assoziation und alles ist oft mehr als nur Einbildung. Markus Wintersberger 2013

Heart / Flickr

Cubic. Aus der Serie Looping. 2013Rotierende Raumcollagen aus...

Tue, 02 Apr 2013 17:09:00 +0200

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping 2013

Cubic. Aus der Serie Looping. 2013
Rotierende Raumcollagen aus Draht, Gitter, Klebeband, Schnur, Formrohr und teilweise Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Lost Horizon. Aus der Serie Pathfinder. 2013 Rotierende...

Thu, 28 Mar 2013 18:41:00 +0100

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. 2013

Lost Horizon. Aus der Serie Pathfinder. 2013

Rotierende Raumcollage aus Draht, Papier, Klebeband, Schnur,
digital Druck und Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

1933 erscheint der Roman “Lost Horizon” von dem britischen Autor James Hilton. In dem utopischen Roman wird eine fiktive Geschichte rund um den Mythos von Shangri-La in den Bergen Tibets erzählt.

Von einer Utopie ist auch meine Arbeit “Lost Horizon” besessen. Von der Utopie einer sinnhaften Verkettung einzelner künstlerisch biografischer Bildbausteine zu einer geschichtlichen Einheit. Eine Rekonstruktion von Zeit in Form einer Skulptur als räumliche Konfiguration von Bildsplittern. Die Zeit steht still und wird im dreidimensionalen Objekt erfahrbar. Das Objekt wird wiederum in Bewegung versetzt und so einer Veränderung und Zeitlichkeit unterworfen. Die Geschichte dreht sich, sie dreht sich und uns im Kreis, lässt uns aber niemals an den Ausgangspunkt zurück kehren. Im Zentrum der Skulptur befindet sich eine Miniatur Disco Kugel, ein Mirror Ball. In ihm spiegelt sich die Erzählung, wird hundertfach gebrochen und durch die Lichtwellen und Lichtteilchen in den Raum zurück geworfen.

“Shangri-La wird in der Darstellung Hiltons zu einem ambivalenten Ort - zu einer Utopie, von der man nicht sagen könnte, ob sie mehr ist als ein hinausgezögerter Tod, dessen Prinzip das „Hinausschieben“ sinnvollen Handelns ist.” Aus: Wikipedia

Markus Wintersberger 2013

Lost Horizon / Flickr

Black Swan. Aus der Serie Bulb Fiktion. 2013 Rotierende...

Thu, 28 Mar 2013 15:03:00 +0100

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. 2013

Black Swan. Aus der Serie Bulb Fiktion. 2013

Rotierende Raumzeichnung aus Papier und schwarzer Tinte
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Schwarz auf Schwarz, nur eine weiße Linie durchbricht die Black Box. Ein mit schwarzer Tinte gefärbtes Papierobjekt mit einer weißen Linienführung wird in Bewegung versetzt. Oszilierend dreht und schwingt sich die weiße Linie im Kreis. Steigt an, spiralisiert sich durch die Zeit oder bildet Licht Architekturen. Mittels Schwarz Licht wird die Szenarie illuminiert. Das Papier absorbiert und reflektiert die einzelnen Schwarz Licht Teilchen. Eine Licht Aura umkreist sich unter diesen Bedingungen selbst. Das Licht ersetzt und versetzt die Materie. Es wird begreifbar. Nichts neues unter der Sonne, aber trotzdem gleich faszinierend wie am Anbeginn aller Tage. Ich bin in meinem Atelier und erstaune vor dem Spiel dieser uendlichen Kräfte. Das Material ist Maß aller Dinge. Die Dinge sind und werden Kunst. Markus Wintersberger 2013

Black Swan / Flickr

Hyperbulbfiktion. Aus der Serie Bulb Fiktion. 2013 Rotierende...

Thu, 28 Mar 2013 13:04:00 +0100

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. 2013

Hyperbulbfiktion. Aus der Serie Bulb Fiktion. 2013

Rotierende Raumzeichnung aus Papier und Kohle
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Eine Zeichnung erfährt ihre Erweiterung in eine objekthafte Räumlichkeit. Das Papier wird geschnitten, zusammengefaltet und ineinander gerollt. Eine statische Form wird gesucht und Mittels Klebebändern fixiert. Ein Objekt entsteht, eine Skulptur, die an architektonische Formen erinnert. Die labile Struktur wird in Bewegung versetzt, rotiert um ihre eigene Achse und verformt sich durch die Fliehkräfte hin zu “hyperbulb” fiktionalen Erscheinungen. Mediale Eingriffe und Versuchsanordnungen erlauben das Festhalten ephemärer Erscheinungen. Lichtblasen stülpen sich in den Atelierraum. Die Formen ergreifen Besitz vom Raum. Selbst als Künstler wird man hier zum Zuschauer eines entfesselten laboratorischen Experiments. Die Kontrolle übernimmt das Material und verrätselt die künstlerische Formfindung unentwegt. Markus Wintersberger 2013

Hyperbulbfiktion / Flickr

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013 Rotierende Raumcollage...

Wed, 27 Mar 2013 19:22:00 +0100

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne. 2013

Rotierende Raumcollage aus Draht, Papier, Klebeband, Schnur,
digital Druck und Schwarzlicht
Skulptur, Objekt, Video, Installation, Fotografie
Markus Wintersberger 2013

Parnass, Berg von Apollo und Sitz der Musen wird in dieser Arbeit zu einem Sinnbild ewig rotierender Erinnerung. Das Gedächtnis wird frei gelegt, der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch trifft auf Sternkreiszeichen und Erdtrabanten, verdichtet sich skulptural zu einem Netzwerk symbolisch anverwandter Botschaften. Ich erinnere mich und ich erinnere mich nicht, alles fliegt an mir vorüber, hält sich nur kaum in meinem Kurzzeitgedächtnis. Was ist hier von Dauer? Was hält still und was hält uns still? Kein Stillstand steht uns hier im Weg, die ewige Drehung und Verkettung von Informationen zieht uns in ihren Bann. In diesem Zeit Bild Objekt erscheint von Außen alles möglich und die Musen selbst werden Teilnehmerinnen einer Raumfahrt durch die Gezeiten. Apollo ist Gott und Fahrzeug, ist Fixstern und Fiktion. Nur darum und gerade darum scheint es sich zu drehen. Eins, zwei, drei - eins, zwei, drei im Wechselschritt tänzeln wir um dieses Leben herum.

Parnass. Aus der Serie Mnemosyne / Flickr

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012Konzept, Produktion, Bild - Video:...

Mon, 08 Oct 2012 18:40:00 +0200

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

EIS.stein. Hohe Tauern. 2012

Konzept, Produktion, Bild - Video: Andrea Nagl & Markus Wintersberger
Choreographie, Tanz: Andrea Nagl
Kamera: Markus Wintersberger

Von Angesicht zu Angesicht betritt die Tänzerin Andrea Nagl die Naturbühne der Hohen Tauern. Sie folgt ihrer eigenen Erinnerung, verinnerlicht und veräußerlicht sich in den gewaltigen Naturschauräumen. EIS.stein als Stück von Andrea Nagl für die “Bühne” konzipiert, erfährt hier eine Rückführung in der direkten Konfrontation des eigenen Seins mit dem in der Natur Sein und dem Natur Sein an sich. Die Figur verschmilzt gleichsam mit dem Raum, löst sich auf und erfährt dadurch eine zeitlose Präsenz. Die Sehnsucht erfüllt sich in jedem Augenblick, der Körper schmiegt sich leidenschaftlich in seine eigene Welt Spiegelung. In der kristallinen Bergwelt der Hohen Tauern, ausgesetzt den jeweiligen Bedingtheiten der Topographie und des Klimas, schließt sich ein tautologischer Kreis. Das Stück schreibt sich hiermit als filmische Erzählung in den Naturraum ein, die Tänzerin und Choreographin Andrea Nagl erobert sich physisch ihr eigenes Erkenntnisportal. Dem Himmel nahe wird sie Sinnbild eines verlorenes Paradieses und übersetzt durch ihr Interagieren mit dem Naturraum die sich immer während wandelnde Erscheinung der Welt. Andrea Nagl & Markus Wintersberger 2013

Im “Bühnen” Stück EIS.stein begibt sich die Tänzerin Andrea Nagl, gleich dem Glaziologen Zeno im Roman EisTau von Ilija Trojanow, auf die Suche nach den Vorstellungen von Naturraum, Gletschern und Landschaften. Ihre Körpererinnerung umschreibt die Begegnung mit dem unberührten Naturraum und verbildlicht die eigene Spur hin in diesen ersehnten Wunschraum.

EIS.stein / medienwerkstatt006

EIS.stein. Hohe Tauern / Flickr

EIS.stein. Hohe Tauern / Preview Youtube

Gammaray. Quatuor pour la Fin du Temps (Quartett für das Ende...

Mon, 08 Oct 2012 18:38:00 +0200

Gammaray. Liturgie de cristal. 2012

Gammaray. Liturgie de cristal. 2012

Gammaray. Vocalise, pour l'ange qui annonce la fin du temps. 2012

Gammaray. Abîme des oiseaux. 2012

Gammaray. Intermède. 2012

Gammaray. Louange à l'éternité de Jésus. 2012

Gammaray. Danse de la fureur, pour les sept trompettes. 2012

Gammaray. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'ange qui annonce la fin du temps. 2012

Gammaray. Louange à l'immortalité de Jésus. 2012

Gammaray. Louange à l'immortalité de Jésus. 2012

Gammaray. Quatuor pour la Fin du Temps (Quartett für das Ende der Zeit)
Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gammaray 2012

Lichtskulptur, Zeichnung, Photographie, Video

Konzept & Produktion: Markus Wintersberger 2012

A tribute to Olivier Messiaen “Quatuor pour la Fin du Temps” and Morton Feldman “Triadic Memories”

Quartett für das Ende der Zeit. Was für ein schicksalsschwerer Titel, welch gnostische Prophezeiung. Olivier Messiaen hat sein achtsätziges kammermusikalisches Werk Ende 1940, Anfang 1941 als Insasse des in Görlitz-Moys gelegenen deutschen Kriiegsgefangenlagers VIII-A komponiert. Der Titel des Quartetts und des 2., 6. und 7. Satzes verweisen auf die Offenbarung des Johannes (Kapitel 10, Vers 1-7):

Und ich sah einen andern starken Engel vom Himmel herabkommen, mit einer Wolke bekleidet, und der Regenbogen auf seinem Haupt und sein Antlitz wie die Sonne und seine Füße wie Feuersäulen. […] Und er setzte seinen rechten Fuß auf das Meer und den linken auf die Erde […] Und der Engel, den ich stehen sah auf dem Meer und auf der Erde, hob seine rechte Hand auf zum Himmel und schwor bei dem, der da lebt von Ewigkeit zu Ewigkeit […]: Es soll hinfort keine Zeit mehr sein, sondern in den Tagen, wenn der siebente Engel seine Stimme erheben und seine Posaune blasen wird, dann ist vollendet das Geheimnis Gottes…

In der Arbeit “Gammaray, Quatuor pour la Fin du Temps (Quartett für das Ende der Zeit)” überführen die einzelnen Aufnahmen Lichtereignisse in den realen Anschauungsraum. Rotierende Papierskulpturen, architektonische Modelle oder geformte Landschaften bilden den Ausgangspunkt dieser Bildserien. Linien durchziehen teilweise die Oberflächen der Skulpturen, führen spiralförmige Gedankenstränge in die bloße Erscheinung ein und liefern in der Bewegung eine synaptische Verzweigung sich ergänzender und kreuzender Spuren. Die Gedanken rotieren, durchmischen sich in der Bewegung und bilden somit immer neue Erkenntnisse und Abdrücke. Die reine Abstraktion tut dem Erinnern genüge und behauptet sich in ihrer Mehrfachbelichtung. Licht folgt auf Licht, das Material reagiert auf die Energien und erstrahlt in einer kristallinen Transparenz. In der Rotation verfließen die einzelnen Parameter der Versuchsanordnung zu einer unendlichen Raum Zeit Konfiguration. Die Skulpturen sind gleich ephemer ihrer Erinnerung und werden dadurch Sinnbild ihres eigenen Entstehungsprozesses und sollen vom “Geheimnis Gottes …” zeugen. Markus Wintersberger 2012

Gammaray. Quatuor pour la Fin du Temps / medienwerkstatt006

Gammaray. Quatuor pour la Fin du Temps / Flickr

Gammaray. Liturgie de cristal (Kristallene Liturgie) / VIDEO
Gammaray. Vocalise, pour l’ange qui annonce la fin du temps (Vokalise ür den Engel, der das Ende der Zeit verkündet) / VIDEO
Gammaray. Abîme des oiseaux (Abgrund der Vögel) / VIDEO
Gammaray. Intermède (Zwischenspiel) / VIDEO
Gammaray. Louange à l’éternité de Jésus (Lobpreis der Ewigkeit Jesu) / VIDEO
Gammaray. Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Tanz des Zorns für die sieben Trompeten (gemeint sind die sieben Posaunen der Apokalypse)) / VIDEO
Gammaray. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’ange qui annonce la fin du temps (Wirbel der Regenbögen für den Engel, der das Ende der Zeit verkündet) / VIDEO
Gammaray. Louange à l’immortalité de Jésus (Lobpreis der Unsterblichkeit Jesu)/ VIDEO

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma...

Tue, 11 Sep 2012 16:26:00 +0200

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Gammaray. Aus der Serie Alpha-, Beta- und Gamma 2012

Lichtskulptur, Zeichnung, Photographie, Video

Konzept & Produktion: Markus Wintersberger 2012

Die einzelnen Aufnahmen überführen Lichtereignisse in den realen Anschauungsraum. Rotierende Papierskulpturen, architektonische Modelle oder geformte Landschaften bilden den Ausgangspunkt dieser Bildserien. Linien durchziehen teilweise die Oberflächen der Skulpturen, führen spiralförmige Gedankenstränge in die bloße Erscheinung ein und liefern in der Bewegung eine synaptische Verzweigung sich ergänzender und kreuzender Spuren. Die Gedanken rotieren, durchmischen sich in der Bewegung und bilden somit immer neue Erkenntnisse und Abdrücke. Die reine Abstraktion tut dem Erinnern genüge und behauptet sich in ihrer Mehrfachbelichtung. Licht folgt auf Licht, das Material reagiert auf die Energien und erstrahlt in einer kristallinen Transparenz. In der Rotation verfließen die einzelnen Parameter der Versuchsanordnung zu einer unendlichen Raum Zeit Konfiguration. Die Skulpturen sind gleich ephemer ihrer Erinnerung und werden dadurch Sinnbild ihres eigenen Entstehungsprozesses. Markus Wintersberger 2012

Gammaray / medienwerkstatt006

Gammaray / Flickr

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße...

Tue, 11 Sep 2012 15:59:00 +0200

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

111 Bögen. 111 Zeichnungen, 111 Hände, 111 Füße 2012

Zeichnung, Photographie, Video

Konzept & Produktion: Markus Wintersberger 2012
Modell / Performance Hände & Füße: Andrea Nagl

Ich zeichne 111 Blätter mit 111 Bögen. Manisch, pragmatisch, konsequent. Die Bögen füllen die Blätter und die Blätter erfüllen meinen künstlerischen Alltag. Der Kohlestrich verbindet immer und immer wieder die linke mit der rechten Blatthälfte. Die Hand vollführt die Fingerübung gekonnt. Über und über durchziehen diese Bögen die einzelnen Blätter. Überlagern sich, löschen sich teilweise aus, verstärken sich oder lösen sich zu den Rändern hin auf. Jedes Blatt ist gleich. Jedes Blatt ist anders und wird in der seriellen Aneinanderreihung zu einer filmischen Struktur. Ich liebe die Zeichnung, ich liebe den Film und ich liebe die Bewegung. Ich verharre im Stillstand, um mir all dieser Parameter bewusst zu werden. Ich halte an und inne und setzte gleichförmig die Bewegung fort. Der Bogen ist Chiffre für Musik und Verweis auf die Statik des Körpers und der Architektur. Die Zeichnungen werden in Bezug zu Körperaufnahmen gesetzt. 111 Hände und 111 Füße treten in Dialog mit 111 Bögen. Die Elemente greifen ineinander, verdrehen und verzahnen sich in der Montage zu einer gewollten Einheit. Fuß, Hand, Bogen, Hand, Fuß, Fuß, Bogen, Hand … Die bewegten Bilder verfließen im Spiel ihrer zeitlichen Erscheinung. Ich zeichne 111 Blätter mit 111 Bögen die ihrerseits nur Teil einer größeren Erzählung sind. Manisch, pragmatisch, konsequent erzählt sich diese Geschichte, in die ich nur manchmal einzugreifen scheine. Markus Wintersberger 2012

111 Bögen / medienwerkstatt006

111 Bögen / Flickr

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells...

Tue, 11 Sep 2012 15:27:00 +0200

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

RAUM 11. Raum Experimente auf Basis eines Rotationsmodells 2012

Rotierende Skulptur, Photographie, Video

Konzept & Produktion: Markus Wintersberger 2012

Ein Raum ist ein Raum ist eine zeit-räumliche Möglichkeit mehrdimensionaler Erkenntnis Prozesse. Das Raum Modell eines gleichseitigen offenen Würfels stellt eine Synthese dieser Parameter dar. Ein Motor versetzt das Modell in Drehung. Mittels unterschiedlicher Geschwindigkeiten formt und verformt sich die Anschauung des Raumes und erfährt eine Erweiterung seiner Erscheinung in die zeitliche Achse. Ein Modell ist ein Modell ist eine Annäherung an eine in und an den Raum gestellte Frage und dient nicht der bloßen Beantwortung. Ein Modell erschafft seine eigenen realen Bedingtheiten und verschafft dem Betrachter eine standpunkthafte Dimensionsverschiebung. Es verkleinert, besser komprimiert die These und verschafft dadurch einen erweiterten Blick auf das zuvor konstruierte Reale. Das Reale ist insofern real, als es sich der Anschauung kaum widersetzt. Das Reale wird aber in der Verschiebung hin zum Modell zu einem Gleichnis einer verborgenen Gesetzmäßigkeit. Erdanziehung, Beschleunigung, Fliehkraft sind sowohl in der physikalischen Bedingtheit unserer Welt von Bedeutung, stellen aber auch wesentliche Bezugspunkte unser gesellschaftlichen Konstitution dar. Denn die Vereinbarung ist oft mehr als nur eine Chimäre, angesichts einer laboratorischen Versuchsanordnung erfährt die Vereinbarung eine Verkleinerung, wie sie bereits in Gullivers Reisen angesichtig wurde. In der Literatur sind oft mehrfache Spuren begründet, die den künstlerischen Handlungsstrang um ein Wesentliches zum Spiegeln bringen. Ein Raum ist ein Raum ist ein in den Raum beschleunigtes Gedicht, das die wesentlichen Bausteine unserer Weltanschauung in Schwingung bringt. Markus Wintersberger 2012

EUTOPIA. körperLand. tanzHaus. medienBoulevard 2004

RAUM 11 / medienwerkstatt006

RAUM 11 / Flickr

instant moss. instant moss / instant moss - ICC / Spuk unterm...

Tue, 11 Sep 2012 14:51:00 +0200

instant moss. ICC Messedamm, Berlin 2012

instant moss. ISpuk unterm Riesenrad, Berlin 2012

instant moss. ICC Messedamm, Berlin 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012

instant moss. Der Mann in der Menge, Berlin 2012

instant moss. Der Mann in der Menge, Berlin 2012

instant moss. instant moss / instant moss - ICC / Spuk unterm Riesenrad / Der Mann in der Menge 2012

instant moss. Ehemaliger Siemensbahnhof, Berlin - 19. Juli 2012
Aus der Serie Nunatak

instant composition, improvisation

Konzept, Produktion: Andrea Nagl & Markus Wintersberger
Tanz: Andrea Nagl
Kamera: Markus Wintersberger

Ein stolzes Ross tritt auf. Es posiert, es trabt und galoppiert. Die Szenerie spielt auf einem alten S Bahnhof in Berlin. Der Bahnhof ist schon lange nicht mehr in Betrieb, die Geleise sind verwachsen, das Wartehäuschen verkommen und der Bahnsteig selbst durch die Gehzeiten verformt. Regenpfützen sind sehr gut erkennbar, es tropft durch sämtliche Ritzen des Dachs hindurch. Kein Mensch ist auf diesem verwahrlosten Ort in Mitten Berlins zu sehen. Ein Unort und trotzdem voller Poesie und Geschichte. Ein Pferd tritt auf. Ein Pferd in seiner vollen Pracht. Ein Mensch tritt auf. Ein Mensch in Gestalt eines Pferdes. Eine Figur wandelt auf diesem gegenwärtig vergänglichen Ort und verwandelt das Reale in ein Imaginäres. Sie vollführt die Vermittlung und verführt in eine entzeitlichte Bühne ohne Grund und ohne Zweck. Zwecklos und mit bester Aussicht vergnügt sich ein Pferd an den Geleisen der S Bahn am ehemaligen Siemens Bahnhof Berlin. Grundlos findet das Video Eingang in die unendliche digitale Bilderkette des 21. Jahrhunderts und erwartet seinen Sinn und Zweck. Ein Pferd tritt auf, eine Figur tritt auf, eine Tänzerin tritt auf und gibt dem Realen seinen Sinn. Ein Pferd ist ein Pferd ist ein Pferd. Markus Wintersberger 2012

Instant letting go, moss and velvet, inspiriert von Skinner Releasing mit Lily Kiara.

instant moss / medienwerkstatt006

instant moss / Flickr

instant moss / VIDEO

47˚4’ N 12° 42’ 0 oder Nunatak. 2012 Konzept /...

Tue, 11 Sep 2012 14:19:00 +0200

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4' N 12° 42' 0 oder Nunatak. 2012

47˚4’ N 12° 42’ 0 oder Nunatak. 2012

Konzept / Produktion / Performance: Andrea Nagl & Markus Wintersberger 2012

Soundcollage: Foundfootage, Field Recordings und Interviews

”(…) ich wurde zu einem Stein, der seine eigene Spur ins Eis wälzte.” (Ilija Trojanow, EisTau)

Nunatak bezeichnet in der Glaziologie einen isolierten, über die Oberfläche von Gletschern und Inlandeismassen aufragenden Felsen oder Berg. Dieser Felsen ist somit von einem Eisstromnetz umgeben. Meist finden sich Nunataks an den Rändern von Eisschilden. Seltener wird der Begriff Nunatak aber auch allgemein für eisfreie, von Gletschern umgebene Gebiete (wie heute die Antarktischen Trockentäler, während der Eiszeiten beispielsweise tief gelegene Regionen von Baffin Island und Labrador) und nicht ausschließlich für Erhebungen verwendet. Aus: http://de.wikipedia.org/wiki/Nunatak

In Ihrer Performance Nunatak verbindet Andrea Nagl Ihre eigene biografische Spur mit den assoziativen Begrifflichkeiten der Glazeologie und der Geografie. Das Eis, die Gletscher, das Verschwinden von Naturräumen wird durch ein Geflecht aus visuellen und performativen Elementen zur Darstellung gebracht. Alte Super 8 Filme, Ausschnitte aus der Kindheit der Tänzerin Andrea Nagl, flackern in einem maskierten Frame an den BetrachterInnen vorbei. Stimmen tauchen auf, erzählen von tatsächlichen Geschehnissen aus der Biografie der Tänzerin und werden durch Einspielungen von wissenschaftlichen Texten zu Gletschern und Bergen durchbrochen. Der Bruch erweitert sich als “Soll Bruchstelle” in den performativen Raum, die Tänzerin tritt mit einer Pferdemaske auf, und verschiebt so ihre eigene Befindlichkeit und ihr eigenes Bild in ein psychologisches Vexierbild aus Erinnern und Vergessen. Sie sucht ihre eigene Spur, zurück und nach vorne folgt sie immer wieder einem bestimmten Pfad, schlüpft in diverse Körperposen und löst sich als Murmeltier im Dickicht der alpinen Wiederkehr auf. Eine unstätige Begegnung findet statt, wird immer wieder neu gesucht und verwebt sich mit dem Traum der eigenen Sinnsuche an den Gletscherflanken der individuellen Inselrinden aus Form und “Transform”. Markus Wintersberger 2012

Performance im Rahmen des TanzTag.12

WUK Wien / Projektraum / 28. & 29. April 2012

www.tanzcoop.com

47˚4’ N 12° 42’ 0 / medienwerkstatt006

47˚4’ N 12° 42’ 0 / Flickr

47˚4’ N 12° 42’ 0 / VIDEO 01
47˚4’ N 12° 42’ 0 / VIDEO 02
47˚4’ N 12° 42’ 0 / VIDEO 03

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012 Konzept / Produktion /...

Tue, 11 Sep 2012 13:51:00 +0200

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Nunatak. Occupy Sandleiten 2012

Konzept / Produktion / Performance: Andrea Nagl & Markus Wintersberger

Soundcollage: Field Recordings und “Ramifications for 12 solo strings” von György Ligeti

Ein Pferd tritt auf. Eine Tänzerin trägt die Maske eines Pferdekopfs, bewegt sich in Mitten eines verbauten Stadtraumes und lotet die architektonischen Gegebenheiten aus. Als mythisches Schlüsseltier überführt die Tänzerin in Tiergestalt die symbolische Botschaft der “in Anspruch Nahme” und der “in Besitz Nahme” eines öffentlichen Ortes durch Kunst und lässt uns Teilhaben an einer Vision einer poetisch durchwebten Realität. Ein heiliges Tier, ein Ross ohne Reiter, selbstbestimmt und auch selbstbewusst erkennt und anerkennt die Grenzen seiner selbst und berührt durch seine mythologische Bestimmtheit. Ein Ross, ein Sprung, ein Turm, eine Rochade, das Spielfeld ist unbegrenzt, die Spieler sind frei und müssen sich Ihre Regeln neu erarbeiten. Ein Pferd ist ein Pferd ist ein Pferd, und Rosa Luxemburg blickt entspannt Richtung Süden. Markus Wintersberger 2012

Performative Intervention im Rahmen von Occupy Sandleiten. Matteottiplatz / Rosenackerstraße, 30. April 2012 / www.occupysandleiten.net

Nunatak. Occupy Sandleiten / medienwerkstatt006

Nunatak. Occupy Sandleiten / Flickr

Nunatak. Occupy Sandleiten / VIDEO 01
Nunatak. Occupy Sandleiten / VIDEO 02

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance...

Tue, 11 Sep 2012 13:27:00 +0200

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

fast forward Frohnburg. Intermediale Eröffnungsperformance 2012

Andrea Nagl, Wolfgang Seierl und Markus Wintersberger

“fast forward” und kein Frame zurück. Wie schnell soll das alles noch gehen? Nichts hält mehr ewig, und die Kugel rollt seitaufwärts gegen die Hohe Festung Salzburg. Fasziniert vom Schloss Frohnburg improvisiert sich die Szene in das Durchgangsfoyer, dessen Boden einem Schachbrett gleicht. Die Spielfigur hat sich verlaufen, sie gehört nicht den bekannten Figuren des Schachbretts an. Ein Kugelkopf, bedruckt mit Elementen eines menschlichen Antlitzes, balanciert auf den Schultern der Performerin Andrea Nagl. Sie hält den Kopf in Schwebe, durchdringt als neues Element das Spielfeld und verweist gerade deshalb, in ihrer Fremde auf die Regeln des Schachspiels. Das Schloss ist zeitlose Bühne, der Kugelkopf fügt sich nahtlos den Gegebenheiten an, die Tänzerin ist Träger dieser symbolischen Frohbotschaft. Resample Dich selbst, sonst hilft dir niemand in dieser digitalen Wirklichkeit des Copy & Paste, denn die Poesie der Welt ist nur in der Zusammenschau und Wiederspiegelung aus Vergangenheit und Zukunft ablesbar.

Eine Produktion im Rahmen des Symposium „Lernziel Polyästhetik” auf Schloss Frohnburg, Carl Orff Institut Mozarteum Salzburg vom 22.-25.03.2012

fast forward Frohnburg / medienwerkstatt006

fast forward Frohnburg / Flickr

fast forward Frohnburg / VIDEO

EIS.stein. 2012Künstlerische Leitung, Choreographie, Tanz:...

Tue, 11 Sep 2012 12:57:00 +0200

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012

EIS.stein. 2012
Künstlerische Leitung, Choreographie, Tanz: Andrea Nagl
Video: Markus Wintersberger
Musik: Thomas Wagensommerer
Licht: Klaus Greif und Bert Gstettner

Im Stück EIS.stein begibt sich die Tänzerin Andrea Nagl, gleich dem Glaziologen Zeno im Roman EisTau von Ilija Trojanow, auf die Suche nach den Vorstellungen von Naturraum, Gletschern und Landschaften. Ihre Körpererinnerung umschreibt die Begegnung mit dem unberührten Naturraum und verbildlicht die eigene Spur hin in diesen ersehnten Wunschraum.

Großes Danke vom EIS.stein - Team für das super Licht von Klaus Greif und Bert Gstettner und die fruchtbare Zusammenarbeit im und mit Tanz*Hotel.

20., 21. und 22. April 2012 jeweils 19.30 Uhr

Tanz*Hotel | Resort 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien
Im Rahmen von ARTIST AT RESORT Term 6, 2012 Werkschau & Performances
http://www.tanzhotel.at/Deutsch/Tanz_Hotel/aar/aar_term6.htm

EIS.stein / medienwerkstatt006

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EIS.stein / VIDEO 01
EIS.stein / VIDEO 02